Śląskie laboratorium pedagogiki teatru - kurs doskonalący

Program powstał w oparciu o analizy i badania prowadzone w ramach projektu Śląskie Laboratorium Pedagogiki Teatru realizowanego w 2015 r. przez Fundację Szafa Gra. Program obejmuje zagadnienia z obszaru teatru społecznego i edukacji teatralnej. W kompleksowy sposób obejmuje wszystkie etapy przygotowania do pracy za pomocą pedagogiki teatru z dziećmi, młodzieżą, dorosłymi w różnych środowiskach.

Zajęcia skierowane są do artystów, pracowników teatrów, nauczycieli, animatorów kultury, którzy w swojej pracy zawodowej: prowadzą grupy teatralne, zajmują się edukacją w szkołach, teatrach, ośrodkach kultury, warsztatach terapii zajęciowej, domach pomocy społecznej, organizacjach pozarządowych, tworzą i realizują autorskie programy edukacyjne i animacyjne.

Obszary: dydaktyka / metodyka / edukacja.

Instytucje: przedszkolne, szkolne, gimnazja, szkoły ponadgimnazjalne, ośrodki opiekuńczo-wychowawcze, domy kultury, inne.

Cele kursu: wspieranie działań związanych z pedagogiką teatru. Pomoc merytoryczna i organizacyjna nauczycielom, instruktorom zajmującym się działaniami związanymi z teatrem amatorskim, a także prowadzenie edukacji teatralnej w szkołach, placówkach oświatowych, kulturalnych i innych.

Liczba godzin: 48 (60 min.)

Współorganizacja: Pałac Młodzieży w Katowicach, Inqubator Teatralny

Autor kursu: Iwona Woźniak

Warsztat poświęcony pracy w teatrze lalek. Praktycznie przygotowanie lalki Praca nad animacją. Teatr lalek; podstawowe techniki lalkarskie: kukły, pacynki, marionetki, maski jako rodzaj teatru lalek, teatr przedmiotu; zasady animacji lalek. Metody i materiały do tworzenia lalek. Warsztat zakończy pokaz powarsztatowy.

Miejsce: Pałac Młodzieży w Katowicach

Warsztaty wprowadzające w metody przygotowania przedstawienia oraz przybliżające różne role i zadania reżysera – nauczyciela – instruktora. Warsztaty pozwolą poznać reżyserię wychodzącą od analizy tekstu, inspirowane teatrem formy, teatrem plastycznym, czy polegającą na współtworzeniu przedstawienia w grupie.

Miejsce: Scena w Galerii – Galeria Katowicka przy dworcu PKP, III piętro

Warsztat poświęcony pracy nad rolą. Praktyczne przygotowanie do pracy w konwencji teatru słowa. Ćwiczenia z zakresu dykcji i emisji głosu. Podstawy pracy z tekstem. Interpretacja wiersza i prozy. Przygotowanie aktora do małych form teatralnych – recytacji, "wywiedzione ze słowa", monodramu, a także wystąpień publicznych.

Miejsce: Scena w Galerii – Galeria Katowicka przy dworcu PKP, III piętro

Warsztat poświęcony pracy aktora z ciałem. Jak przygotować aktora do pracy w konwencji teatru ruchu. Zajęcia poświęcone różnym metodom pracy z ciałem, które mogą być wykorzystane w działaniach teatralnych z różnymi grupami. Warsztaty będą miały formę treningu fizycznego.

Zmiana miejsca szkolenia 44WD/IV – nowe miejsce: Sala prób, Teatr Śląski – Scena w Malarni, ul. Teatralna 2

Wykład na temat założeń, idei teatrów amatorskich. Przybliżenie historii ruchu amatorskiego na terenie Śląska.

Zmiana miejsca szkolenia 44WD/V – nowe miejsce: Sala prób, Teatr Śląski – Scena w Malarni, ul. Teatralna 2

W pracy edukatora teatralnego często brakuje momentu na zatrzymanie i przyjrzenie się swojej praktyce zawodowej. Podczas warsztatu stworzymy sobie do tego okazję. Skupimy się na wartościach, na których opiera się nasza praca, poddamy refleksji rolę i zadania stojące przez prowadzącym warsztaty a także zastanowimy się, jak na nasze działania wpływa grupa, z którą pracujemy. Podczas zajęć będziemy się odwoływać do ważnych twórców i teoretyków pracy z amatorami: Lucjusza Komarnickiego, Jędrzeja Cierniaka czy Jana Dormana.

Warsztat poświęcony pracy nad stworzeniem własnego – autorskiego scenariusza przedstawienia, etiudy teatralnej. Jak z opisu zrobić dialog? Czy dramaturgia oznacza tylko tekst czy także to, co jest między słowami? Etapy pracy nad scenariuszem. Przybliżenie technik pisania sztuk teatralnych.

Zmiana miejsca szkolenia 44WD/VI – nowe miejsce: Sala prób, Teatr Śląski – Scena w Malarni, ul. Teatralna 2

Prowadzący: Agata Dąbek – dramatolog, dramaturg, pedagog, specjalista w dziedzinie znajomości form pisania dla sceny zwłaszcza XX i XXI wieku, posiadający duże doświadczenie metodyczne w zakresie przekazywania wiedzy o warsztacie dramaturgicznym (nabyte m.in. na Uniwersytecie Jagiellońskim) oraz jego praktycznego doskonalenia. Obecnie dramaturg w Narodowym Starym Teatrze. W latach 2014-2015 kierownik literacki Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie działający w nim także jako wspomagający dramaturg. W Łaźni Nowej zrealizowała m.in. warsztaty dramatopisarskie "Nowa Huta – moja miłość", podczas których po raz pierwszy zastosowała (z powodzeniem) formułę warsztatowej pracy kolektywnej. Na gruncie zawodowym łączy kompetencje badacza, teoretyka dramatu, warsztatowca i dramaturga (badanie przez działanie). Zajmuje się pracą recenzencką oraz regularnie publikuje rozprawy poświęcone współczesnej dramaturgii polskiej i zagranicznej w monografiach zbiorowych i prasie branżowej. Autorka książki "Polski Faust. Wątki faustyczne w polskiej dramaturgii XX wieku" (Kraków 2007), współredaktorka monografii zbiorowej "Publiczność (z)wymyślana. Relacje widz – scena we współczesnej praktyce dramatopisarskiej i inscenizacyjnej" (Kraków 2009) oraz publikacji "Rzemiosło teatru. Etos – profesje – materia" (Kraków 2015). Wraz z dr Wojciechem Brojerem, pomysłodawcą publikacji, współtworzyła książkę "Bertolt Brecht. Die Dreigroschenoper. Marian Bogusz" (Warszawa 2012).